果然女摄影师不同,这个爱情片很好吃

2017-05-04 10:54 8394
来自陈可辛先生的监制,知名剪辑师许宏宇导演处女作《喜欢你》,在五一档上座率极高。一个霸道总裁爱上灰姑娘的故事,你会觉得听起来俗套吗?前方高能,这个爱情故事做到了很好吃!

作为一部爱情轻喜剧,它很直接,就是要刺激你的视觉和味觉。

果然女摄影师不同,这个爱情片很好吃

《喜欢你》是许宏宇导演的第一部影片,是余静萍老师与周冬雨合作的第三部影片。余静萍老师是台湾久负盛名的女性电影摄影师,曾凭借《七月与安生》提名 第36届香港电影金像奖最佳摄影奖。十几年从业经历,作品包括导演作品《她,一个人旅行》,摄影作品:《倾城之泪》、《西门町》、《九降风》等。余静萍老师经历平面、MV、电影,把女人思维中的自信与个性表现得淋漓尽致,镜头画面的呈现是对人物性格的美妙探索。

果然女摄影师不同,这个爱情片很好吃

影视工业网有幸采访到余静萍老师,为大家揭开《喜欢你》在拍摄上不为人知的技法,以及故事。更是向余静萍老师讨教创作心得。内行看门道,外行可以记笔记~~

访谈:Cinechen、木西

果然女摄影师不同,这个爱情片很好吃

摄影师与导演的关系就像谈恋爱
“我一直觉得很奇怪的是,大家找我拍东西,他们自己帮我设定这是余静萍的风格。我也在思考,我觉得自己不是那种很强势的摄影师,因为我一直觉得,其实摄影师跟导演的关系很像谈恋爱。”

影视工业网:在《喜欢你》的影像风格上,您是如何思考的?

余静萍:《喜欢你》在剧本还没有很完整的时候,就已经决定要拍了。所以,在剧本开写的时候,我有进行很深的参与,大家一起讨论剧本,这是很难得的经验,所以这个片子对我来讲很珍惜。

对摄影来讲,我会首先去思考剧本和人物角色。我应该辅助给导演一个什么样的选择?或者给演员一个什么样的空间?可以让他们减少包袱的状况下表现自己,所以这也是影像风格方面非常明显的一个定调。当女主定下周冬雨的时候,剧本很多东西也开始去变化,所以在剧本里角色设定都非常清楚。

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《喜欢你》第我第三次和周冬雨合作,她的角色设定很清楚,是一个比较温暖、阳光、直接、比较不拘小节的性格,所以,我就会在她的影像风格上比较让她自由一点。在拍摄周冬雨戏份的时候,所以都是尽可能的手持,从而减少对她的限制,让她比较自由的去做自己。金城武是很多人的偶像,我们也是第一次合作,这是一个令人讨厌的角色,所以如何才能让别人喜欢上他?所以我对他的设定是:一直往前走的人,所以在影像风格上,就设定他比较冷调,都是跟着他的步伐一直前进。所以,我们对于人物就有了很明确的影像风格设定。

影视工业网:有了风格设定,在堪景时,如何去实现?

余静萍:因为我们有两个人物的设定,金城武的部分比较冷调,周冬雨的部分比较暖调。例如金先生第一个出场,他人在机场,所以我们就希望它的光源都是比较简单,用的材质所有都是比较反光、利落的一个方法。在跟美术老师在设定厨房的时候,因为这里是周冬雨跟金城武都会出现的地方,所以我希望它的基调是呈比较冷调的。另外,厨房也是一个刺杀的场合,所以它的基调也是比较冷一点的。可是厨房也很有温暖的地方,那些温暖来自于活的东西,例如那些炉火、烤箱、照着食物的那些热光源。这些光源是可以上下挪动的,我在跟美术老师一直讨论的是怎样让他们两个人的性格融合在一起,如果一个是冰,另一个是火的话,怎么样结合可以很有趣。

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影视工业网:导演过去的工作更多的是剪辑师,所以,您和导演是怎样一个沟通和工作方式?

余静萍:导演是剪辑出身,所以他对镜头的需求很高,他会希望每一场戏都有很多不同的角度。所以我也是在时间允许的范围内,尽可能的去达到导演要求。在拍摄金城武和周冬雨在洗手间的那场戏时,我们拍了几次,在厕所可以拍的机位都拍了。然后导演给我一个想法,他希望有一个金城武POV的镜头,就是金城武去闻周冬雨身上汤汁的味道。其实我是认为这样拍摄就过于复杂了,因为时间允许,我也尽可能的满足导演需求。后来他粗剪给我看,结果我很爱那个镜头,因为多了这个个镜头,多了距离变近的感觉。

这就让我觉得,我不应该给自己划定界限。这个片子,我跟许宏宇导演都学到了很多的经验。我常常觉得,新的人总会有新的思维,最好的合作方式就是先不要拒绝,先去倾听他要什么,这样自己的眼界才会比较开阔,我也是这样提醒自己先去理解演员、导演、灯光,包括技术组和制片组他们有什么样的困难。我觉得拍片的人都是疯子,都太疯狂了,所以有很多东西真的需要沟通,需要大家互相关心。

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我跟导演在讨论剧本的过程中,一直在讨论关于这个影像上的节奏。这个片子的主轴很清楚,讨论更多的反而在需要后期特效上的画面上,包括吃海豚中毒后的那场戏,我发现导演是一个很童话的“少男”,他给人非常像漫画一样的感觉。所以在影像上,这个电影会稍微比正常的片子再风格化一点。在运镜上,也比较狂一些。其实我们拍过顾胜男的一个梦,那个梦是压力太大,所以她做了一个恶梦,我们故意把她拍的很像鬼片和惊悚片,但是很可惜这个片段给剪掉了。所以在影像上,我跟导演一拍即合,我们两个对于这个结构认知很快就有共识。

拍摄是两个人单纯的交换礼物
我常觉得拍平面,像是拍摄者和我两个人之间很单纯的在交换礼物。但是拍电影,我就要跟更多人交换礼物,例如我跟导演、灯光师,跟一个技术组、服装助理交换礼物,你只要跟他诚心诚意的沟通,他们给你的回报也是很多的。

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影视工业网:《喜欢你》怎么定下的拍摄器材?

余静萍:我这次用的是Alexa Mini,因为它很小,不会给演员带来很多影响,当然我们移动起来也比较方便。然后它还有很高的宽容度。然后还有用到REDScarlet和Bolex16mm胶片。我通常都会依照片子的调性去想象用什么器材,因为周冬雨在现场的发挥会比较多,我不希望器材给她限制,希望她的节奏很清楚、明快,所以我同样希望那些器材可以很激动,可以达到我的要求。

拍摄的时候,我做了两个镜头的测试,因为周冬雨的皮肤非常白,而在化妆方面来讲,他们想让金城武的肤色暗一点。这就让我很紧张,害怕他们两个摆在一起反差会非常大。在经过测试后,我们选择Leica,因为我觉得Leica把所有的颜色都维持在比较准的状态,所以只要在灯光上做些修正,它就不会偏调偏的太多。那个时候有三种镜头的选择,我觉得Cooke太女性,MP又太男性,所以后来就选择了Leica。

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影视工业网:在比较狭小的环境当中,会有其他的特殊设备吗?比如说这个片子很多都是在厨房、家,多次出现同样的拍摄地,在拍摄角度上如何处理?

余静萍:虽然它的地点好像很有局限,但事实上我觉得每一场戏都有它的重点。例如周冬雨的家,我们大概设定了几个时段,我称它为比较魔幻时刻的光源。每一个环境,它会有不同时段的处理方法,所以在光源上,就已经有很多空间可以让人想象了。像厨房,有很多的墙,因为厨房是我们搭的景,所以有很多地方可以移动,这些我们在拍摄的时候,如果有必要的话,就可以拆掉墙,拍摄一些特殊的机位,这些都事可以事先规划好的,所以就可以在一个相同的空间,去创造不同的拍摄角度。


我们拍摄的时候一般有2个机位,我自己会主控A机位,这次B机的摄影师也是和我一块从台湾过去的同事,大家合作的很开心。像一些狭小的地方,我会用单机位。我非常喜欢很自由的拍法,我很爱跟演员、导演通过镜头来讲述我想说的事。拍片越是困难的场所,对我们来讲,都是一个很好玩的条件。然后,我也觉得自己很幸运,我有经历过拍摄胶片的时代,我在拍第一部电影时,几乎都是用Arriflex 535手持拍摄。我常常觉得摄影师要理性,也要很感性,要很理性的去处理技术面,例如,像你提到的,一些小的空间要怎么去拍摄,如何让器材对你产生辅助。但在这之外,你要去感性的理解,这个东西会不会过于炫技,或者它是否符合导演的期待,符合影片?它应该传达出一个怎样的影像?所以我觉得现在的摄影师是非常幸福的,因为器材有非常非常多的选择,几乎什么困难的镜头,只要去设计、讨论,它都有机会可以呈现。

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影视工业网:有一场戏印象非常深刻,酒店宣布公司要裁人的时候,周冬雨和金城武他们两个在一个小房间里吵架。这段戏能感觉到非常微妙的氛围,这段是如何拍摄的?

余静萍:常常有人问我说,你什么时候决定肩扛,什么时候决定在三脚架上。其实,我觉得这个东西很难言传,只可意会。我认为当一个摄影师,很像一个心理医生,如果说摄影机是我们的眼睛,可是你的眼睛不够了解一个人,那你的眼睛看到的“它”就是一个事情。可是,当你多把一些心思放在你关心的事情上,你的看法就会不一样。

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那场戏是在拍摄比较靠后的阶段拍的,原因也是想让周冬雨跟金城武他们两个的关系慢慢发酵。也是在拍戏的时候,我对金城武的欣赏程度又加深了一层,因为他不仅仅做好分内的事,他还给那个角色一个独特性的东西,像他讲话的节奏,也正是因为他的这个动作,让我受启发。我觉得应该跟着角色拍,让影像有一点点的呼吸感。所以我拍的时候,跟导演讲好,不要喊停,甚至大家都累的急了也没关系。那一场戏,就是故意让所有空气中的感觉都变得有一种不安,其实我觉得那场戏是比较难拍的戏。


影视工业网:最后一场在菜市场吵架的戏,拍了很久吗?

余静萍:拍摄那场戏花的时间不长,大概是四个小时就拍完了。我觉得比较难的是那个环境。我们那个时候拍了几条,现在看到的这一条是金城武最凶的一条,我和导演都很喜欢这一条,因为我觉得,他只有用凶来遮丑,那才最打动人。所以只要演员准备的够了,他可以定位他的姿态,其实很多东西就会迎刃而解。

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吵架是在一个市场的办公室,那段戏我觉得也是天时地利人和。我们去看景的时候,我就跟导演建议在休息室拍,这场戏这么重要,应该把时间留给演员,去避免很多外来因素的影响。所以,跟制片组、副导的配合度上都比较复杂,其实这场戏我觉得副导压力比较大。在拍摄上,那场戏我们称之为“魔王”,所以我跟摄影组讲非常清楚,大家要做好备战状态,因为场地上有一些限制,所以需要更准确。那一场戏,两个演员的心理素质都特别高,他们都准备的很好,所以就很好看。我们做得事情很微小,只是把他们最好看的一面拍下来,也谢谢演员给我们带来很好的东西。

影视工业网:周冬雨有一场骑车的哭戏,这段戏插了很多回忆的段落,在回忆的段落里,色彩是有故意处理过吗?

余静萍:没有。这部分我们是用Bolex相机拍摄的16mm胶片格式,导演想所有美好的回忆都很像胶片的片段。他那个时候问了我的意见,我就非常同意。胶片有两个意义,第一,胶片留给我们小时候的都是电影人的梦想,胶片对于导演来讲,那些最美的时刻都应该都用胶片留下来。对我来讲,我非常赞同导演这个初衷;第二个,他原先想要用8mm拍摄,因为他想要把那些更粗糙的留在心里,然后,我就做了8mm和16mm的胶片测试,以现在数字的质感,配上8mm反差太大了。做了测试之后,我就建议导演用16mm。

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因为Bolex相机是我自己的,所以我就经常把它带在身上,看到演员的情绪拿起来就拍,因为是Bolex胶片,就不用担心收音的问题,他们也都变得自由了。因为我之前有拍过很多年的胶片经验,那个时候就决定全部用灯光片来拍,因为人记忆的颜色是跟现实是不太一样的,所以灯光片的效果就不需要做很大的调整。然后看着我拿着那个小小的机器,一直绕着他们拍,他们也一起跟我玩,那些时刻就会有很不一样的呈现。所以胶片冲出来,我跟调光师两个人觉得不需要做什么太大的变动和调整。

影视工业网:有的时候摄影师要在现场做很多的工作,您作为一名女摄影师,会有压力吗?

余静萍:我觉得压力多少会有,可能是因为我太爱电影了,我觉得,如果有一件事情太容易就得到,反而就失去了创作的欲望。我以前觉得,其实我只要认真拍照,喜欢拍照就好了。但拍电影,就复杂了,因为它不仅仅有太多的人要整合,而且大家都很辛苦的。但是对我来讲,这好像是一种磨炼,我要去学习怎么跟很多知识很丰富的人去沟通。过去拍平面,就很像跟一两个人交换李欢,可是现在,是跟五十个人、一百个人交换礼物,我觉得换一个想法,它可能就不是阻力了,它反而是助力。

当然大家可能会觉得,女生比较难在剧组的场合下去领导很多单位,我反而觉得女生有优势,因为其他人会觉得,“好吧,就帮你吧!”,反而我觉得大家都很善待我,让让我把更多的能力放到影像交流上,我就觉得我应该把这个影像执行的更好,让他们也为作品感到很开心和兴奋。

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