从影片的角度选器材——才能作出独特、有意义的影像

2018-11-17 09:49
技术参数:
拍摄介质:数字拍摄
摄影机:RED EPIC DRAGON
镜头:Lomo Anamorphic,Hawk C Anamorphic,MP,UP,Angenieux 24-290
宽高比:2.40:1
记录格式:6K、大部分 5K R3D 格式记录
压缩比:8:1

拍摄具有超现实主义色彩的故事,需要寻找一种特殊气质,大到拍摄形式、风格、美术,小到选择什么镜头,用什么机器,需要围绕这种气质建立一个辨识度。

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影片剧照

《破梦游戏》以赛博朋克作为背景,由韩琰执导,园子温(日本)监制,宋威龙、陈都灵、佟大为主演,使用 RED 摄影机拍摄,通过点滴的制作细节侧面展现这个世界。与普通女性视角电影不同的是,这是一部讲述平凡女孩江涵(陈都灵饰)为找寻父亲死因,无意间坠入名为《万梦千魂》的全系游戏世界,与南极(宋威龙饰)、寿司(张宥浩饰)等人开启了一场冒险“破梦”之旅,透过她的勇敢经历,来展现中国女孩英雄的故事。

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摄影指导刘懿增

在影片上映之时,我们与摄影指导刘懿增聊了聊拍摄《破梦游戏》的幕后故事。他将从摄影角度解析如何将剧本影像化,到拍摄器材的测试与选择、打光气氛的营造、低成本制作小技巧,以及摄影师与演员合作等方面,进行经验的分享。

从摄影的角度看剧本——文字影像化

“每个部门,每个人看完剧本都会有自己的感受。韩琰导演是摄影师出身,他对美学、画面和技术,都有自己的品味和控制力,有很高的美学要求和有趣的思维方式,在读完剧本的第一次碰面时,我们就在交流上比较合拍,他给予摄影美术等创作部门很多空间。有机会跟他合作很幸运。”

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影片截图

影视工业网:这部影片怎样定下的影像风格,对于它所打造的“赛博朋克”,您怎样理解?

刘懿增:作为摄影师,心里总想多尝试拍摄不同题材的影片,但有很多时候处于被动选择状态。《破梦游戏》的虚拟世界观,我特别感兴趣。这种题材在创作上很自由,它在表现形式上,给摄影师很大的空间。

确立电影风格是拍摄中很重要的一环。很多电影的影像互相之间非常相像,甚至可能我们把一些不同电影的片段截取出来剪辑在一起,也意识不到它是由不同片子组成的。我们一开始想要达到一个目标就是,哪怕只是片中一闪而过的画面,也要让观众记得这个片子就是《破梦游戏》。出于种种考量,我感觉寻找一种粗粝、生猛的影像质感会更加适合这部电影。赛伯朋克这种“软科幻”与高科技的影像感不一样,我希望在工作中能够大到拍摄的形式、风格、美术,小到选择什么镜头、用什么机器,都要建立一个准确的辨识度。

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影片剧照

影视工业网:与导演如何沟通,影片在影调上有怎样的思考?

刘懿增:与导演的沟通很重要。他一开始就给我看了他和美术创作的气氛图,比较日系和二次元的感觉,对于《破梦游戏》想要营造的氛围,我们很多观点都能碰撞到一起。不同的影片各自都有不同的标签,比如雷利·斯科特的科幻片《异形》《普罗米修斯》等都是冷色系单色美学。而我们希望《破梦游戏》也有自己的特点。影像基调在拍摄前就已确定,当影片进入游戏场景时,色彩非常丰富饱满,相较之下,现实世界场景的色调较为消色一些,与游戏世界形成反差。

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虚拟世界

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现实世界


影视工业网:在勘景上,遇到哪些问题?分镜头在影片拍摄中起到哪些作用?

刘懿增:正如导演所说,头脑中的想法很多,但有些很难执行,有时候需要换一种表达方式。拍摄与实际操作挂钩,需要有很多变通和调整,并考虑如何在现有的条件内营造视觉。最开始我们在重庆勘景,有一个场景没有经费支持搭建,后来找到一个陈旧的剧院拍摄,却比之前要搭景的环境更有意思,惊喜也更多。有很好的美术和丰富的场景,摄影师有很好的东西可以拍,是件很幸运的事。

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原本不在计划内却惊喜发现的老剧院场景

我们有做分镜头,但是也有很多部分没有按照分镜拍摄,因为很多方案在现场要临时调整。分镜头可以给工作人员提供一个比较清晰的拍摄基础,知道这场戏想要如何表达如何操作。如果遇到刮风、下雨等状况外的问题,在现场随机应变也很重要,另外现场走戏也对摄影师的创作起到很大帮助。

从影片的角度选器材——作出独特的东西,才能有意义

“我比较排斥单一按照某一个品牌占队(摄影机,镜头),设备的新旧贵贱也不和效果直接挂钩,视觉感受是一种综合性的设计:你用了一片滤镜,一种色纸,一米光线,一阵雨帘,一样运动方式……这些都能帮助你实现你要的视觉设计,你要的东西不来自于它是否是新出的一款镜头,是否是新推的一款机器,你要的来自的你的想象,和那些能匹配到你想象的物件。我会综合考虑,器材并不是越贵越好,有时一个看似不起眼的小镜头、或者某一个边缘的设备,却会带来惊喜。如果气氛营造的足够好,手段用的好,都能拍的好。RED 有它的优点和特点,很适合这部电影。所以,找到适合的器材就是对的选择。”

影视工业网:整个工作周期是多久,摄影组有多少人?前期是否给器材做了相关测试?

刘懿增:我们前期筹备的时间很短,大概两个月就投入到拍摄了。影片不是高成本制作,整个拍摄周期 50 多天,开始的成片大概有两三千个镜头。摄影组大概二三十人,灯光组有十几人,人员是浮动的,大场面时候会增加人手。前期测试很重要,拍摄前明确一些东西,后期就是执行和应变。试片是可视化的展示,不仅可以给摄影师自己以答案,还可以让导演和制片人更直观地理解摄影师想要的效果。

影视工业网:通过测试,在选择拍摄器材上有哪些考虑因素? RED 这款摄影机在拍摄上有哪些优势?

刘懿增:RED 的 COMS 在高光和色域上有它的独有特点,小到高光进光的样子和颜色,都与 ARRI 不一样。ARRI 在表现冷色上,很有它的特点。而 RED 对于暖色和高光光晕,整体色彩感也有独到之处,RED 摄影机和 HAWK 及 LOMO 的变形宽银幕镜头匹配在一起效果确实很好。

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RED EPIC DRAGON 摄影机

控制画面亮部曝光很重要,RED EPIC DRGON 官方给出的数据是 16.5+ 动态范围,理论数据与实操的结果不完全一样,对于器材的品鉴拿捏要看摄影师的技术把握。如果宽容度可超过 14 档动态范围,那么对于摄影师来说,这个数值就已经很高了。对于摄影师来说,到底是 14 档还是 16 档不是很重要,但会不会有心利用这么高的宽容度,敢不敢用到 14 档或 16 档很重要。 RED 在暗部的表现力和动态范围给我留下了很不错的印象。

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大反差及暗部表现力

通过 RED EPIC DRAGON 的测试发现,它的分辨率很高,在后期时,可以给导演和摄影师留出很大一块调整空间,这个优势非常明显。

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RED 摄影机搭配摇臂拍摄

拍摄现场,两台 RED EPIC DRAGON 摄影机是常备的,在大场面时采用三机位同时拍摄。在镜头上,较冷一点的现实场景使用 MP 镜头,柔和一点的画面是库克镜头,而游戏世界,则采用 RED 摄影机搭配 Lomo Anamorphic 老式变形宽银幕镜头和 Hawk C Anamorphic 镜头拍摄,让画面呈现出特别的色彩效果。这是影片色调的明确区分,也是影像与剧作的结合。

影视工业网:为什么选择老式变形宽银幕镜头拍摄,它有哪些特点,想要打造怎样的画面风格?

刘懿增:单纯从技术角度来看,这款变宽镜头不够好,它的焦点中心实,边缘分辨率衰减严重,还有柔焦,加上老式的镀膜技术造成的进光拉丝,这一系列的特点,却表现别有一番趣味。超现实的进光效果是现实生活中看不到的,它让虚拟世界的画质和感觉很不一样,很有梦幻感,我们想多建立这种感觉。

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影片剧照

镜头周围散焦、畸变的柔焦效果也是趣味和惊喜之一。比如南极出场的镜头,变焦时光斑打在镜头上形成旋转。这个效果不用老式镜头就拍不出来,因它的特点,和比较生涩的变焦系统,才导致拍摄画面和光斑都跟着镜头一起旋转。

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测试影片截图

有时仅换一个镜头,却会让每一分钟画面都呈现出不一样的效果。所以,对创作者来说,有些事情要坚持。

从气氛上考虑布光——雨、水、烟雾与光影共舞

“电影画面是不是活的,要看你是否爱这个画面。在很多小地方,可以用一些小技巧,花较少的钱也可以达到很不一样的效果。”

影视工业网:在“不醒城”五彩缤纷的全息游戏世界中,布光和摄影上怎样配合?

刘懿增:当年《银翼杀手》之所以能成为经典,并不是因为它有多大的成本,而是它有自己独特的气质。我们尽量把重庆往科幻气质上做,会涉及很多需要改造的场景。

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影片剧照

拍摄夜戏,常规的吊车和灯笼必不可少,会用到一些闪电灯,以及匹配道具的 ARRI SkyPanel 色彩 LED 灯,还有我们叫“棒棒”的便携式 LED 灯管。“棒棒”可以随时挪动,立刻给予照明效果,对于不同的色彩变化,美术道具灯和色纸用的也比较多。我们有很出色的灯光团队,在实景布好光以后,摄影就有了很大的发挥空间,人物走在氛围中,更自由。有些演员在绿幕拍摄上的经验相对较少,在现场创造出一个气氛对他们入戏也有一定的帮助。

影视工业网:影片中有很多雨水、烟雾,潮湿的场景,它是否给您的创作带来新意?有什么拍摄小技巧?

刘懿增:我特别喜欢雨戏,这一点我与导演不谋而合。影片中很少有单一或干燥的场景,一般不是有烟、雪、雨,就是潮湿,滴水的气氛。很多摄影师都喜欢水元素,因为下雨可以帮助摄影师打开一些想象空间,就像让水溅到镜头前的滤镜上,配合变焦镜头,就能形成旋转的光斑。

在一些大场面的拍摄上,我们要在一个画面中做出不同的烟雾效果,于是我们就用到水烟机、烟饼和烟机。比如烟饼,它在空气中可以留存很久,如果用烧油的烟机,烟雾就会消散的比较快。还有干冰,也就是水烟机,这种烟雾可以浮在地上,几种方法搭配工作,让画面效果非常特别。

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影片剧照

影视工业网:在卡珊德拉门前多人的雨中打斗戏份,如何拍摄?

刘懿增:这场戏涉及演员比较多,在现场要先走戏,想好机位和拍摄方式,然后按照这个来执行。周期比较紧,在没有镜头预设的情况下,先带着感觉跟演员互动拍摄一条,有时就会出现很多有新鲜感,超出预期的画面。

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RED 监视器中画面

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电影画面

我很喜欢手持拍摄,大量的运动镜头都是使用 RED EPIC DRAGON 搭配斯坦尼康手持和肩扛完成,个别镜头采用高速摄影机升格到 2000 拍摄。 RED 摄影机比较轻巧便捷是它的优势,对手持拍摄很友善,它能让摄影师在长时间的拍摄内减少体力消耗。但是,手持拍摄有一个问题,就是供电和特殊环境下会有影响。比如下雨时,对电池和机器算有一定的考验,当时在重庆最热时拍,温度非常高,但整体拍摄都还好,比较顺利。如今拍摄附件比以前要好很多,有各种小的零件装备,拍起来挺舒服的,加上 RED 模块化机身,比较轻便,比以前手持拍摄要轻松很多。

从视觉上聊拍摄——摄影与特效、演员的合作

“从个人角度来看,我尽量不依赖特效。很多摄影师应该都有过被降纬打击过的心理阴影”

影视工业网:与特效部门是怎样合作,如何把控视觉预算?

刘懿增:电影在视觉投入的占比很大,特效预算有限,我们尽量实景拍摄,在前期要做很多方案。“不醒城”外表看似搭景出一个城,正面效果看起来很好,而后面都是空的,从三层开始都是支架,一层有很多置景细节,可以保证人物正常进出,这是一个省钱的办法。

每天收工后,我都会自己给画面截图调色,这是我的个人习惯。DIT 每天回来后,就会给我发原始的画面片段截图,然后我去调色。调出一个还原相对正常的,和一个有一定色彩倾向的画面,第二天拿给导演看。这样他每天可以实时看到一些调色的画面,心里也会比较踏实。我们的调色师朴相洙也非常优秀。我会跟调色师沟通,在原来基础上,做一些调整和变化,让游戏世界辨识度更强一点,画面更饱满一些。

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现场工作照

影视工业网:摄影师与演员怎样建立信任,如何让演员在镜头前表现的“舒服”?

刘懿增:在卡珊德拉场景有大量的手持机器拍情绪的镜头,这是一场拍摄很累的情感戏。我印象比较深的是,拍寿司“消失”之前,天空下着雪,陈都灵哭了一晚上。

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影片剧照

陈都灵算是新人演员,有时机器距离演员很近,她们就会心存抗拒,甚至会觉得这是干扰。考虑到这一点,为了培养演员哭戏,全部清场,摄影师与演员之间的化学反应很重要,两人之间要有默契,培养一种信任。建立信任后,演员就会很放松,那时的状态也最好。江涵哭泣时,现场不发出声音,甚至不喊开机,手持摄影机提早在录制状态下与演员一同进入情绪,每条镜头都有 20 多分钟,没有 cut,然后在这些长镜头的素材里挑选那珍贵的几秒反应,这也是摄影师与演员之间建立信任的小互动。


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