3个月拍完《三叉戟》还不熬夜,靠的是这3个“黑科技”丨摄影指导李希专访

7月20日 18:01

今年暑期一波又一波的网剧热潮里,有一部剧非常独特:吸引观众“催更”的不是俊美的青年演员,不是带有奇观的剧情或者场景,而是3 个年近退休的老警察。


没错,它就是由知名导演刘海波执导,陈建斌、董勇、郝平领衔主演的热播公安刑侦剧《三叉戟》。视角新颖,剧作扎实,电影质感,演技在线,让《三叉戟》在诸多刑侦题材电视剧中脱颖而出。

回到影像层面,《三叉戟》冷峻的影调和接近电影的画幅比,给我们留下了深刻的印象。那它到底是怎么拍出来的呢?在多方联系之后,我们终于在上周的一个晚上,电话采访了《三叉戟》摄影指导李希。


采访完之后,才知道这部 42 集的电视剧3 个月就完成了拍摄,而且除了几场外景夜戏必须晚上拍,其他天的拍摄都是傍晚准时收工。他们怎么做到的呢?

除了前期缜密的规划和筹备,剧组成员的通力配合,还有以下3 个“黑科技”的帮助:


1

索尼“黑科技”:7台索尼CineAltaV(国外称VENICE,威尼斯)担任拍摄主机 ,分体设计和“双原生”高感给拍摄带来了极大便利;

2

遥控灯光系统:超过60%镜头都是棚内搭景拍摄,遥控灯光系统方便控制光线,节省拍摄时间;

3

LED 屏幕拍摄系统:车内戏都是在摄影棚里使用LED 屏幕辅助拍摄完成,省去户外车戏的准备和拍摄时间,现场“所见即所得”,提升拍摄效率。


李希,摄影师

代表作《三叉戟》《天盛长歌》《南烟斋笔录》《失恋三十三天》(电视剧版)《光荣时代》《流金岁月》《刑警队长》等。

2019 年,凭借《天盛长歌》获得第 25 届上海电视节“白玉兰奖”最佳摄影。

  


影视工业网:您是怎么进入这个行业的?这是您跟刘海波导演的第几次合作?

李希:2007年我从北京电影学院摄影系毕业,十几年来一直就是在这个圈里,比较喜欢这个行业。

我和刘海波导演的合作比较多,《天盛长歌》是我们第一次合作,《三叉戟》是一起合作的第 4 部作品。在《三叉戟》之前,我们合作了《南烟斋笔录》,和去年拍的献礼片《光荣时代》。

 





影视工业网:导演对《三叉戟》的影像风格有什么要求?

李希:去年夏天导演找到我,说有一部主旋律警匪题材的戏,问我有没有兴趣。当时我正在拍别的戏,在确定了档期之后,我就接下了这个项目。

但是导演很明确说这次要拍出不同以往的警匪剧,要有电影质感。之前我拍的《刑警队长》也是警匪题材,所以是新的挑战。

 

▲ 导演刘海波(右一)在讲戏



影视工业网:那您是怎么做到更有电影质感的?

李希:电影质感是一个整体配合好之后的效果。除了美术和调色的参与,从摄影上我主要是从影调和画幅比来考虑。

影调上我们定的是冷调,我就得考虑用什么机器去呈现这个题材,最终选择了索尼CineAltaV,业绩是业界常说的VENICE威尼斯摄影机。我之前看过穆德远老师和赵小丁老师拍的CineAltaV测试片。

样片我看了,学会活动上也讨论了这台机器和样片,我觉得CineAltaV的质感非常适合《三叉戟》这种冷峻的警匪题材。镜头选择了库克 S7i 定焦镜头,CineAltaV拍出来的画面非常锐利,而库克的呈现很有个性也比较肉,它们的中和产生了一种新的风格。

画幅比我们选择的是 2.39:1,从感官上就和很多电视剧有了差距。这个画幅比接近电影的画幅比,不是传统电视剧的 16:9。拍摄现场我们就调出CineAltaV内置的画幅框,方便现场拍摄。





 

影视工业网:开拍前是否有做过测试?这是您第一次使用索尼CineAltaV 吗?

李希:测试没来得及做,因为周期比较紧,接到项目、讨论、勘景,再到开拍只有一个月时间不到。虽然是第一次使用 CineAltaV,但我一直有去了解这款机器。我很喜欢它的色彩呈现,刚好它又是全画幅摄影机。

而且我入行一开始就用索尼,还挺情有独钟的,我很信赖索尼的产品。刚毕业那会儿我担任掌机拍摄新版《红楼梦》,用的是索尼F900R,电视剧版的《失恋33天》用 索尼F3拍摄。用了这么多年的索尼,整体感受很好,它有自己的性格和适合拍摄的题材。加上索尼摄影机都很稳定,所以就放心地使用了。

 





影视工业网:拍摄现场一共用了几台 索尼CineAltaV?拍摄参数是怎么设置的?

李希:我们有 2 个组,A组4 台机器负责拍主要演员, B组 3 台机器主要是拍打斗戏。如果演员能分开,B 组也会替我分担一点戏。

拍摄格式我们选择了 4K X-OCN 格式。为了更有电影感,画幅比选择了 2.39:1,没有选择传统的 16:9,帧速率是 25fps。

 

▲ 图片来自官方花絮


影视工业网:拍摄现场索尼CineAltaV 给你留下的最深的印象是什么?

李希:印象比较深刻的有好几个地方。 它高光部分的颜色偏暖,暗部偏青,特别适合我们这次拍摄。低照是它的优势大家都知道,但我也非常喜欢它的高光表现,比以往机型的表现都好,高光没有以前那么那么硬,过渡的比较自然,细节也更多一点。

开拍之前我还担心低照好会不会牺牲高光的效果,但实际情况是它的高光和低照的平衡做的特别好。15档多的宽容度给拍摄带来了很大帮助,我非常看重摄影机的宽容度。

另外它的分体设计,我们在打斗戏的部分中也使用了,非常适合狭小空间的拍摄。帮助我们轻松拍摄了以前很难拍摄的镜头。

 

▲ 图片来自官方花絮



影视工业网:“双原生”是索尼 CineAltaV的强项之一,能否具体聊聊拍摄时的表现?

李希:ISO2500高感的低照表现很好,有几个镜头非常能说明。警察局审讯的场景是在棚里拍摄的,审讯室是亮的,而观察室是黑的,它们之间有一个可以控制透明状态的玻璃。

它们的空间都不大,不好布光也不能打灯照亮暗区,只能用现场屏幕和台灯的光,以及审讯室映射过来的一些光线。审讯戏基本没有人工光的参与,就是用了高感,所以索尼CineAltaV的这个低照度表现非常好。


另外,年轻的三个探员在仓库里找找那个保险箱的戏,基本上也没打灯;正片里他们在屋子发现一屋子现金的那场戏,陈建斌老师拿着手电筒从走到仓库里,然后灯全开。那个场景对摄影机的挑战还挺大,从全黑到全亮的环境,在纯黑的时候没有任何人工光。第一集陈建斌老师修灯泡也是类似的环境。

▲ 图片来自官方花絮



影视工业网:您怎么看待低照性能提升给拍摄带来的改变?

李希:我觉得这对拍摄来说是质的飞跃。我记得前几年有次拍摄,遇到了一个无法打光但是还要展现环境的场景。当时用的是其他品牌机型,我就临时调了一台 F3 来拍摄,因为那个时候索尼摄影机的高感已经很强了。

现在CineAltaV原生 ISO 到了 2500 ,带来的便利性就更大了。我最近特别喜欢不打灯参与的场景,没有人工光参与的时候对于场景的展示、对戏的展示会更加丰富一些,沉浸感强更强  。

当然了,高感好也不是说完全不打灯,不能为了不打灯而不打灯。其实要不要人工光参与,出发点不是要照亮物体,而是如何通过灯光塑造形态,看最后想呈现什么效果。如果当前暗暗的气氛很适合于这场戏,画面的其它内容需要光线就利用打火机或者台灯、电脑屏幕什么的自己加一点光进去。





 

影视工业网:整体拍摄一共拍了多久?

李希:整体拍了一百来天,每天基本上完成 8 页纸的拍摄。每天工作时间是早七点半拍到晚上六点半,如果有夜戏,拍摄时间会长一点。

能这么保质保量、按时拍摄,很大部分原因是我们大部分画面都在棚里拍的。室内景“窗户”外头都是 LED 电视,放上我们已经拍好的日戏或者夜戏的景,可以自由切换,所以这个效率会高很多。这个是现在的趋势,我现在拍《流金岁月》也是大量使用 LED。

警察局里场景,他们各自的家里的场景,都是棚里拍摄的。我们棚里的拍摄用灯量特别大,然后操控都是通过遥控来控制,不用像以前那样去手动调整灯光。日夜光效的切换,包括主光和底子光的控制,都是在iPad和操控台上完成的,所以整体效率非常高。

 

▲ 局长办公室戏份截图


影视工业网:能否聊一聊 LED 屏幕拍摄的优势和劣势?


李希:LED 屏幕拍车戏,效率会更高,这是一个系统工程,我觉得这是以后的趋势。我现在拍的《流金岁月》也是大量使用 LED 屏幕拍摄,积累了不少经验,日后可以再单独分享。

这次我们所有的车戏都是在 LED 棚里拍摄的,四周都是LED屏幕,拍摄效率大大提高。我们事先用CineAltaV把车所经过的所有外景都拍下来,然后导入LED 并在里头调色,然后再加上灯光、拿机器去匹配,最后完成大家所看到的效果。

我们以前就做了很多这样的拍摄实验,它跟绿幕拍摄方式完全不一样。LED拍摄最直观的优势就是所看即所得,它最大的要解决的问题是做焦段和视角的匹配。因为 LED 屏是一个平面,要判断透视关系,要知道透视的消失点在哪儿,机位和焦段匹配好了拍出来的画面才是自然的。

 

▲ 演员车内戏份截图


如果是用绿幕拍摄,拍摄现场如果没有合成部门,我是不知道最终看起来是什么效果。使用 LED 屏拍摄还有一个好处,就是拍夜戏的时候可以有实时的光线反馈。以前用绿幕拍摄,我只能再单独人工模拟路灯、商场的灯光等光效。LED 屏不一样,它是自发亮,刚好能影射出我想要的光线和颜色。这个非常重要,而且现在 LED 屏的亮度也足够。


使用LED 屏会有个问题,就是摩尔纹。你不能把屏幕拍实,拍实就会把它的摩尔纹和屏幕上的点阵拍出来,要留出景深。之前我们还测试过投影和幕布。幕布的好处是不会出现摩尔纹,但它的劣势是不够亮,起不了发光体的作用。

 





影视工业网:CineAltaV是您第一次使用,整体感觉如何?

李希:当时决定用CineAltaV,最吸引我的是它拍出来的质感最适合《三叉戟》,它的综合性能也没让我失望。索尼系统是摄影师非常信赖的系统,很稳定。电视剧的拍摄要特别稳定的机器,因为没有时间让你去调试机器,没有时间去解决这个问题那个问题,时间允许。索尼这么多年以来积累出来的影像系统,我非常信赖,

而且它还是全画幅摄影机,它的人机工程方面做的也不错,快捷键方面,用起来比较顺手。我觉得CineAltaV比较适合于冷峻一点风格、表现力比较强的戏,接下来如果还有这类风格的项目,我还是会选择CineAltaV。




 

影视工业网:这次提供设备租赁和技术服务的是哪家公司?

李希: 是我经常合作的先力。先力就不用说了,是国内最老牌的器材公司。我上学的时候就接触过北京先力, 2007 年我也拿了“先力奖”。先力一直在支持国内电影事业的发展,对摄影行业贡献很大,而且他们的器材非常多样、完整。

非常感谢先力贺总对我们这部戏的支持,基本是我点什么他们就提供什么。我们要 7 台机器,当时他们库房有部分CineAltaV在组里,就帮忙从索尼调了几台先行进行测试,随后华文先力采购到位的摄影机赶在开机前直接进组,非常支持我们。



先力电影器材团队是中国最大的高端影视器材租赁团队之一,华文先力与北京先力成立的二十多年内与多位国内外知名制片人、导演、摄影师、灯光师、机械师等保持着友好的长期合作关系,参与了许多国内外优秀的影视作品的拍摄工。

如:陈凯歌导演的《霸王别姬》、《妖猫传》等;冯小刚导演的《一声叹息》、《芳华》等;吴宇森导演的《赤壁(上)》、《赤壁(下)》、《太平轮(上)》、《太平轮·彼岸》等;管虎导演的《老炮儿》(2015)等;姜文导演的《鬼子来了》、《让子弹飞》等;李安导演的《色戒》等;贾樟柯导演的《三峡好人》等,CineAltaV拍摄的《花木兰》、《来都来了》、张艺谋导演的《一秒钟》、冯小刚导演的《只有芸知道》等。

 

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技术的革新,总能为拍摄带来便利。高性能摄影主机、便捷灯光遥控系统、LED 屏幕拍摄系统,让 3 个月不熬夜拍完《三叉戟》成为可能。


有意思的是,在同档期热播的另外一部电视剧《月上重火》使用的也是索尼 CineAltaV 6K 全画幅摄影机拍摄。看样子 CineAltaV 已经接替 F55,成为新一代摄影机领域的“三叉戟”了!





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