圆桌LIVE:《河神 2》创新并非模仿,衣服得穿对人

7月29日 19:44


作者:CFADA小编 文章首发:中国电影美术学会


中国电影美术学会联合影视工业网,于7月22日开展“中国电影美术人社群”的第一次圆桌LIVE,我们以轻松的形式进行美术设计之讨论,在交流中碰撞出美术设计思维的火花。

邢柳亭,美术指导,毕业于北京电影学院美术系,作品《河神》《河神2》《焕脸》《生如夏花》《测谎人》《伊万懦夫》《我的机器人女友》等。


常鑫,视效指导,2010年进入影视特效行业,作品《河神》《河神2》等。


董建峰,特效指导,2004年进入影视特效行业,作品《河神》 《河神2》《同桌的你》《李献计历险记》等。



“我们合理的利用场地现状,在有限的时间和空间资源下,保证每个场景的顺利搭建,呈现出我们最终想表达的东西。“——邢柳亭


我们要提供“预演”给摄影、演员等各部门在拍摄前反复推敲,这样在实拍中我们需要注意什么就变得更加清晰明了。——常鑫、董建峰


【注:以下图片如无特殊说明,均为老师直播分享截屏】


“九牛入海”


【注:分享内容以老师姓氏备注】



邢:《河神》系列故事的展开始终围绕着天津卫,于是我们不难看到很多码头的戏。由于大部分民国码头的形态都比较常规,经过资料搜集最终利用“九国租界”这样一个民国时代背景,设计出了一个工业风的码头场景。


我们在景区的原始码头底子上完成了搭建,拍摄地在宁波象山。我们采用实地开挖注水的方法,保证了拍摄的真实感。虎头船的概念效果上借鉴了许多欧洲的船只样式,并对其进行合理的元素拼合和设计。

 

这场戏是同一个码头的不同陈设——两次变景和利用(这场夜景戏还未播出)。我们在设计图纸的最初,设想的搭建地比实地搭建场地之大小大许多,但由于客观元素的限制,我们进行了拍摄方案的调整,与码头正对的“虎头船”最终与“码头”分开置景拍摄。




常/董:特效组根据导演的剧本完成分镜之后,根据分镜内容来确定最终效果的细节。我们拿到了邢老师的平面图和模型,并在此基础上进行了设计。

 

这张图(上图)是我们最初的想法,海妖出海时顶裂了整个码头,小河神腾空一跃刺向海妖。我们在拍摄前制作了大量“预演”,我们要提供“预演”给摄影、演员等各部门在拍摄前进行反复推敲,这样在实拍中我们需要注意什么就变得更加清晰明了。这场戏的最终拍摄结果和初期的“预演”几乎是一模一样。



常/董:在特效制作特辑中大家可以发现,我们保留了水牛和水的交互,在码头的近距离水域选择了实拍,远距离则使用视效,二者的有机结合促成了这处场景的完成。



“钟楼”


邢:“钟楼”是戏里面很重要的案件情节点,整个钟楼的形态依靠场景搭建完成,成为了整个街道的地标建筑,对剧情的发展具有重要的提升作用,在实际操作中由于时间的问题,我们最终搭建了钟楼与人接触的下半部分,上半部分则依靠特效完成。



“津兰报社“


邢:在废旧厂房里主人公创建了这一报社。此处场景唯一的遗憾是由于拍摄的时间问题,我们很难将道具达到符合当时“德国进口印刷机”的精准度,但是能保证戏的按时完成也是美术工作中十分重要的一环。




“都督府”

邢:上图中的场景会被认为是幕后黑手——都督的府邸,在观影中可以看出这是一个喜爱文玩、掌握军政大权的角色,我们根据人物的性格,把中国传统美学的东西融入进去,顶部的花朵造型则跳出了传统艺术,融入了一些装置艺术的风格倾向。



“鬼市”



邢:“鬼市”场景从《河神》1到2的变动很大,但是在整体气质上是延续的,与1不同的是,我们这次加入了“水”的元素,并在场景的中心区域做了一个环形上升的结构。


鬼老大的房间中主体物“蜘蛛”的想法则借鉴了“露易丝·布尔乔瓦”的装置艺术设计。



“林中小屋“


邢:“林中小屋“是一个地下的场景,包含废弃的水池,是工业风加上宗教元素的配合。我们在设计过程中由于剧本发生了变化,于是加入了一个具有仪式感的平台。演员需要在一个布满沼泽、苔藓的水池中完成表演。



扶桑花特效


常/董:上图中我们使用特效抽象的表现角色“割腕”的效果,因为场景比较血腥,借用来扶桑花的元素取代了血腥的血液,从最开始的创意到最终的完成,这处特效的制作历时四个月之久。


在拍摄时我们采用了特殊拍摄的方法,在设计上,随着角色的行进,花瓣的数量越来越多。



“西湖饭店宴会厅”“春河大戏院”


邢:上图两处场景分别是“西湖饭店宴会厅”和“春河大戏院”,场景最终的呈现与原效果图是吻合的,整个《河神》团队大家的配合和从业务角度来讲的合作是十分模范的,不需要太多的沟通就能完成质量较高的作品。

 

“宴会厅”的场景从传统来讲应该是比较中式的,我们在宴会厅的基础上完成了“大戏院”的设计,以歌剧院的形式进行设计,也符合了民国时期天津卫中西混合的特性。

 

这两处场景是在同一个原始的基地完成并改建搭建的,这个场景的两次改造基本上占用了整个拍摄三分之二的时间,两个场景都分别耗时一个多月,拍摄时间则是两天左右。我们合理的利用场地现状,在有限的时间和空间资源下,保证每个场景的顺利搭建,呈现出我们最终想表达的东西。




水下场景


邢:《河神2》的水下置景也进行了许多探讨。在整个拍摄过程中,最让我提心吊胆的就是后面二十多天的水下拍摄,我在其中也学习了许多经验。



白色空间



邢:这个场景无论从最终呈现还是前期制作,我认为难度并不是第一位的,处在第一位的是设计和理念的创新,这种创意在之前《河神1》的拍摄中是没有的,整个白色空间的运用暗示着剧中人物的走向,场景全力配合摄影、演员和特效。从理念到最终呈现,团队达成了很好的配合。


常/董:整个场戏基本上是依靠绿幕完成的,除了一些与人有交互的道具和定位外,都是使用了特效,依靠CG制作,一比一还原龙王庙的场景,在此期间我们也使用了3d打印等新的技术。

 

后期特效的效果呈现也依靠了美术置景的材质特性与相关考量。



在圆桌分享会尾声,邢老师感慨到:


”毕业十几年一路走过来,年轻时做的设计,往往经不起反复考究,就像陈年的酒,陈上几年会更有效,有更多的积淀和积累……“


《河神2》圆桌会

“对的人,对的事,再加上我们一如既往的不打折扣的付出最终促成了《河神》系列的诞生。”



下期预告:敬请关注8月5日美术指导宋军老师于电影美术人社群的课程分享——"从无到有 再现神奇"一一电影美术师的创作之旅。

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