廖庆松&许慧晶:核心是人物 (直播要记)

2020-12-27 22:47

剧情片剪辑需要编剧基础吗

答:所有剪辑师,务必读编剧分析、人物分析 ,因为电影最基本动作是剧本

 

编剧写,导演调,其他岗位如何融入剧本?

答:都应该参加剪辑

所有现场问题(导演,演员等等),都在剪辑台得到解决

摄影指导;美术;副导演 跟一下剪辑线 粗剪到精尖 (跟个两三步)

 

剪辑是去除无用的一个过程,具象的一个过程

 

前期团队配置,设备配置 

有什么 用什么 

前两次都没专业录音室 

第三次才进专业录音室 

 

拍完每天过素材 第二天再对内容

拍摄几个机位   两个机位  正反法(上稳定器)

 

是否有打板,导演说长期拍摄,团队已经有默契,已经知道什么时候开机等

 

没打版,后期如何处理 

就一个一个对,人工对了两三个月

 

粗剪的思路 和精剪的思路 :粗剪就是按照时间线剪辑先铺上

4小时再删人物  删了2个人物  剩下2小时多 

根据这两小时尝试不同的叙事 视角  改了很多很多版本

修正的是:人物的认知,换位思考的能力,如何让自己

变成小孩和师爷;人物关系的处理;真正绕道人物后面去,哪些东西是需要的,本质的

 

看故事的发展情节的比例对不对

整个事件本身就很剧情片的架构,可遇不可求

 

怎么理解拍人物还是事件呢?

妈妈总是跑来跑去,很社会性的一面,但是她人物并没有立体,事件有人物有,透过人物再反推事件

 

议题;切入口;呈现方式决定影片的成像

可以尝试抛开议题,通过人物呈现,很多东西可以成为背景(社会背景,自身观点等),就可以更好的将议题表现出来。

 

棒少年更多的是运气好,后期制作时把不同的意见消化掉,然乎去做不同的尝试,然后看。,合不合适,自然就有结果了

 

走道的拍摄,等小朋友睡觉,偶然看到有影子,有车过,窗户影子好看,就捕捉下来了,当时就看到有个叉,拍摄时就觉得和马虎当时的一些情绪有对抗,有情绪上隐喻的用途,所以就拍摄了。

 

拍摄街边的华人女性时,导演自己臆想那就象孩子妈妈一样,包括很多空镜导演感觉像是某种意向的表达就拍摄下来了。

 

声音的处理

对位或者用一个再造的声音再表达,创造一个你希望的声音去表达,或者找一个于镜头相符的真实的声音去补贴。

 

剪辑的时候跟着人物走,感觉这个情节需要什么,观众心境是什么样的,需要一个什么样的声音

 

打桩机的声音是故意而为之的吗?

是的(用画面和声音来辅助叙事)

 

他们处在一个一直不稳定的状态(拆迁等),而且不是他们能够掌握的。

 

背景事件剪辑太多就会干扰人物的内心情绪和变化,被其他信息干扰,不如用人物推动这些,事件会把孩子淡化,没办法对故事聚焦。

 

马虎和师爷隔空对话的这场戏,是同时发生的吗?是剪辑的吗

答:是实时发生的。刚好在旁边就拍到了(三台拍的)

 

为什么一开始没有定主人公 ?

答:前期的多设定拍摄可对剪辑阶段有跟多的故事线可能性,有剪辑的二度创作空间

根据故事、情绪、影片的大架构来看全局。

 

作为剪辑指导有专业的建议,您怎么处理身份的效率?

答:短时间(55天)的档期,拍完之后,面对素材没办法忘却主观的设定。 

为什么要去剪这些画面才是最重要的。剪辑师不是记忆要好,但也要能忘。要跳出这个维度。

抛去自己的主观意识,去做去看画面要告诉你什么信息。

 

怎么记怎么忘这种能力,有没有训练的方法?

记笔记然后忘记掉;更直接的方式:打坐。

跟影片不要有对话,而是要抛弃这些概念去看这些画面能告诉你什么

 

 

马虎从刺头到高手的转变不明显?

答:小孩的成长是潜移默化的过程,

 

如果遇到没有拍到的镜头?如何处理

从剪辑、人物的角度去处理,还原到剧本的角度去处理。剪辑可以剪辑事件,但替代不了真实的拍摄、剧本。要还原导演的意图和剧本。

 

悲情城市少很几场戏?

答:少几场戏。用唐诗的诗化的理论方式来处理剪辑。留白会多一点,观众会有主观情感上的接受。

 

剪辑纪录片几个人物的关联性不够,

答:找出之间的关联:每个人的味道会有承前启后的感觉,用情感的逻辑上去处理,观众会能够读到对人物有前后次序的感觉,有另外的一种味道。

情节的逻辑转换成观众的感觉来分人物的先后情感的次序。

 

您和陌生导演有什么要避免的

答:片子根剧本而决定。用影像来说服导演。

 

剪辑师要怎么培养自己风格?

答:没有自己的风格。与导演同频,了解导演的风格和工作方式。

 

怎么同时去剪辑多部片子

答:要忘的快,又要非常专注的去做一件事。

 

音乐什么时候介入创作,剪辑如何创作的空间

答:根据片子的感觉剪,不加音乐。音乐师套进去之后,自己再做调整。

悲情城市最后一场:根据自己的看片的感觉来走。

剪辑工作者出入主观(创作和表达)和客观(跟观众同步)

对音乐要有品味,音乐进入的形式也要有看法

音乐(好莱坞的创作有版权)太好,会有错误的情感

 

 

面对多机位剪辑?

答:多机位细节都会在,对于剪辑是非常好的训练。什么时候的情感要跟哪些机位是符合,不是所有的角度都可以。多机位会影响影片调性的把控。

 

 

声音方面的剪辑?

答:剪辑声音,虽同步但可以分开。声音可以重新组合,学会单独处理声音和画面,可以去创作自己要的情感和感觉。没有限制性的处理,影像自由跟声音自由是剪辑师必备的技能。

 

 

通过角色情感去拉线条?情感的逻辑?

答:情感逻辑:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。

用什么调性来链接的?纯粹是用观众的情感逻辑来连接。观众看影像会看到角色的变化。

情感逻辑:观众变成主要感受的人。

 

 

如何处理不同演员表演?

答:演员演不好是剪辑的责任。剪辑要控制演员的细节、内心的心境。演员剪好要有非常好的同理心,感受到演员表现出来的情绪精髓。

 

 

 

 (备注:笔记若有不当之处,敬请各位前辈指正,谢谢)

 

 

本文为作者 杨泽荣 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://107cine.com/stream/133184