吓人要讲套路,拼的是内涵!

2016-11-05 22:27

考验一个电影制作者功力,不妨让他去拍类型片,恐怖悬疑最佳。类型片要求电影人,必须简单、粗暴的用电影的方式抓住观众情绪,平衡好电影与市场的关系。

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以票房论,2016年是中国电影的小年。有位导演认为,这是我们提供合格产品的能力有问题了,但同时这也许是好事,只有市场冷却下来,才能有时间、心情去想怎么做好电影。中国电影只有提高质量,才能把观众留在电影院里。

在很多人看来,类型片似乎已是众所周知的市场解药。但是怎么做好,电影人还在进行摸索和累积。

刘杰,从摄影师转导演的优秀电影人之一,“优秀”是因为他在做摄影师的时候拍摄了《冬春的日子》、《十七岁的单车》,并且凭借《十七岁的单车》获得了金马奖最佳摄影提名。转战导演之后,他拍摄了《马背上的法庭》、《碧罗雪山》。《马背上的法庭》在法国院线连续上片50周,创造了大陆影片在法国的公映纪录。上一部作品《青春派》,口碑上也大受欢迎,也提拔出了新人演员董子健。

其实从他的作品履历来看,总是不自觉的想到“匠人”或者“电影人”这种的词汇,他也是我非常喜欢的电影人,有想法,有坚持,有自己,并且对待电影真的很认真。我说的这些,其实在下面的采访文章里面也可以看到。

现在刘杰导演又带来了新作品《捉迷藏》,从豆瓣看了下口碑,其实还挺意外的,评价在我看来非常不理想,但是看完之后,打心眼里希望能够多看到些这样的“作品”。用作品这个词,是因为看到了态度和创意。

《捉迷藏》,改编自韩国同名电影,故事讲述了张家伟是一家咖啡厅的老板,和妻女居住在一个高档小区里,生活富足,家庭和睦,不过他却患有严重的洁癖和强迫症,终日饱受心理疾病的折磨,一天,他接到了哥哥失踪询问电 话,神经一下子紧张起来。到旧公寓寻找哥哥未果的家伟结识了跟哥哥居住在同一层的苏红母女,苏红对张家伟的哥哥表现出异常的恐慌和反感,失踪案件变得扑朔迷离。与此同时,张家伟的妻女和家忽然间成为一个“神秘人”的袭击目标,张家伟一边抵挡着“神秘人”对家人的袭击,一边寻找哥哥,由此一步步揭开了一个隐藏在他心中多年的秘密……

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我的精神内核,想灭也灭不掉

《捉迷藏》关注的还是社会和人在社会中的处境、状态。
《捉迷藏》首先也是社会现实的题材,无关神鬼,也非仙灵。只不过套了类型片的壳,讲述惊悚悬疑的故事。但是电影关注的还是社会现实,和在“社会背景下人的”焦虑和孤独。
《捉迷藏》韩版在故事节奏和叙事上已经非常标准,当然在故事上也存在一些叙事漏洞,有一定的不合理性。所以,中国版《捉迷藏》要解决掉bug问题,还有需要做到演员表演和人物的本土化。所有剧情人物、心理行为,必须要符合中国人的中国动态。比如剧中霍建华饰演的张家伟和他哥哥的人物关系,韩版中,对于他们过往历史叙述太过清晰,观众的脑补和思考完全湮没,反倒有空间去深究为什么。所以这里做了一些改变让观众自行脑补,不会因为剧情太白,而去质疑它的合理性。

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拍《捉迷藏》克服最大的困难,是作为一个已经开始成名的艺术片导演,去翻拍一个片子的压力。为此刘杰导演专门在微博写了一个自白,谈其中遭遇心情。
除此外,则是学习的过程,诚惶诚恐认认真真。中国电影五行缺类型,其实如果想一部戏补上别人百年历程,太难了。所以一切从头开始,做起来非常困难。因此接受了翻拍和改编,“没学会走,就不跑”。所以一切首先要求自己,能够做出一个符合国际行业标准的类型片,这是第一步。所以一切在导演刘杰看来是一个学习的过程:“我们诚惶诚恐认认真真,没有偷工减料,努力做得更多,拍的其实比成片还要多很多。在这个摸索过程中,也发现类型片的结构非常坚固,很多自己的想法并不能够放进来,还有一起素材是因为审查的原因没有出现,所以这次总的来说,既有收获,也有遗憾。”

每场不低于10机位,不拍满3000个镜头是失职

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《捉迷藏》开发了2年,在时间上是蛮久的过程。作为编剧的两位老师,任鹏和顾小白各改了一稿,最终刘杰导演综合之后,现场发挥。
《捉迷藏》剧组不太一样的是,虽然在拍类型片商业片,但沿袭了导演过往艺术片的创作方式,比方说不给演员剧本。演员从来没有剧本,只是现场会有执行导演和大家对词。所有演员都掩饰不住那种已知性,因为在真实生活中,任何人都不知道未来会发生什么,所以在对演员的表演要求上,就是不希望演员对角色有太多整体性思考。
《捉迷藏》拍摄用时两个半月,在这个制作规模的电影里,制作时间已经算比较长了。电影最终一共拍摄了3000多个镜头,而一般的电影只有1000个镜头的规模。这样做的原因,是最终希望呈现的节奏特别快,各方面角度很丰富。为什么有些电影平淡没节奏,很松垮?很大一部分原因就是因为电影在剪辑时,想加快都没有素材,机位不够,只来镜头来回对打,其实这种创作无异于开玩笑。
类型片中节奏非常重要,创作者不能让观众有任何独立思考,要牢牢攥着观众。一旦创作者功力不够把观众带丢,就输了。《捉迷藏》最少一场戏都十几个机位,基本上把一个场景能够记录下来的,觉得有意思的能用的,各个机位都会拍到。这种拍法是好莱坞式的,在好莱坞绝大多数导演没有终剪权,作为一个职业导演,你必须得拍所有能拍的机位。不然后期剪辑想要一个机位而没有,这就是导演的不专业和失职。



摄影&剪辑

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拍摄机器:艾丽莎。
剪辑软件:Final Cut Pro。
摄影师出身的导演说,既然请摄影师,就要尊重他的想法和调子。不太一样的是,希望采取好莱坞的方式,机位和角度由导演来定。国内来说,有些导演在镜头运用上会有缺陷,比较依赖摄影师。在好莱坞,运用怎样的画面和景别来讲故事,这是导演决定的。摄影师更多的是掌握光线,做光的事情。
整体3000个镜头,剪辑时间需要比较长。导演采取的工作方式也不太一样,一般导演有时可能会投入剪辑工作中,或者盯剪。刘杰导演会先把素材给到剪辑师去剪,个人只是阶段性来看成果做判断。第一个版本中,会完全是剪辑师的理解,导演看完也会思考剪辑师为什么这样理解。秉持的原则是,如果沉浸在其中,对拍摄素材是不客观的。最终完成的剪辑版大约有2400个镜头,这比一般的中国电影快一倍。

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附刘杰导演微博自白:
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